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August 30 El Síndrome de AltamiraEl Síndrome de Altamira
Como todo el mudo sabe... La Cueva de Altamira es una formación rocosa situada en Santillana del Mar pero es mundialmente famosa por sus pinturas rupestres ( la Capilla Sixtina de la Prehistoria la llaman ). Dichas punturas datan del Paleoítico Superior y debido a lo primitivo de su factura, dichas pinturas se realizaron con una serie de pigmentos minerales aglutinados con grasa animal, entre los cuales predominaron los tonos ocres, marrones, rojizos,... además de contar con carbón vegetal a partir del cual se consiguió el color negro. Como se observa en la fotografía, los autores de estas pinturas aprovechan el relieve natural de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.
Las pinturas de Altamira, fueron descubiertas en 1879 por Marcelino Sanz de Sautuola y a partir de entonces, suponen el primer conjunto pictórico prehistórico de gran extensión conocido en el momento. Tal descubrimiento determina que el estudio de la cueva y su reconocimiento levante toda una polémica respecto a los planteamientos aceptados en la ciencia prehistórica del momento. El realismo de sus escenas provocó, al principio, un debate en torno a su autenticidad. Su reconocimiento como una obra artística realizada por hombres del Paleolítico, supone un largo proceso en el que, también, se van a ir definiendo los estudios sobre la Prehistoria.
Pero ¿Qué sinificado tienen las pinturas rupestres?, ¿Qué nos querían decir?, ¿Tenían algún significado mítico-religioso?,....
La pintura rupestre es un concepto referido a una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la Historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. La palabra «rupestre» deriva del latín: rupes=roca, pero también se entiende como sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre los muros de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras técnicas como el grabado, las insculturas y Petroglifo: grabado sobre piedra por percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.Estas pinturas , y las otras manifestaciones asociadas, revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que eran realizados con fines religiosos.Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
Se cree que estas pinturas tenían úna profunda importancia para la sociedad prehistórica. El bisonte casi parece vibrar con fuerza al mostrar su imponente pecho, su compacta rabada y sus patas cortas y delgadas. Además, sacude un agresivo par de cuernos. Es más que probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero casi seguro que tuvo una función ritual, incluso mágica. En qué medida este arte se creó porque sí, y esto no podemos descartarlo totalmente, seguirá siendo un misterio.Al parecer, el extraordinario naturalismo y la exactitud anatómica del retrato de animales en estas pinturas tienen relación con el propósito que servían. Los artistas también eran cazadores, y sus vidas dependían de los animales cuyas imágenes pintaban en las cuevas. ¿Es posible que estos cazadores-artistas creyeran que al representar con exactitud la fuerza, el poderío y la velocidad de los animales, adquirirían poderes mágicos? Así serían capaces de controlar su espíritu y quitarles la fuerza antes de cazarlos. Muchas de estas pinturas muestran a los animales heridos oatravesados con flechas, y algunos ejemplos incluso ofrecen pruebas de ataques físicos en la imagen pintada. El naturalismo con que están pintados y dibujados los animales no se aplica al retrato de la figura humana, tal vez por esa misma razón. Raramente representan personas, y cuando lo hacen, las formas humanas son las más simples; muchas veces se trata de formas simbólicas, como se puede ver en la imagen del hombre postrado en esta sorprendente pintura que data de entre el año 15000 y el 10000 a. C., y que se encuentra en úno de los lugares más celebrados de la pintura rupestre: las cuevas de Lascaux (Dordoña, Francia). El hombre, que parece un palo, yace en el suelo frente a un bisonte destripado y con el pelo erizado. Debajo del hombre se encuentra una figura que podría ser un pájaro, o posiblemente un tótem o un estandarte con la imagen de un pájaro. La pintura tiene una fuerza increíble, y debemos confesar que ignoramos su significado; sin embargo, esta falta de conocimiento no afecta a nuestra reacción. Sólo por esto, el arte prehistórico es representativo de toda la pintura que le seguiría. August 25 los aspectos de Alicia
August 17 Un tesoro BARROCOMi rinconcito preferido…
Uno de mis lugares preferidos está en Sevilla y no es otro que el Hospital de la Caridad. Dicha obra alberga una curiosa historia que os voy a narrar, así que todos atentos!!!
Don Miguel de Mañara Vicentelo de Leca, más conocido como Miguel de Mañara era un noble sevillano del siglo XVI que tras una desastrosa y pendenciera vida sufre un cambio radical en su vida…
Al parecer una noche, al volver a casa después de una noche de juerga (a las cuales estaba muy pero que muy acostumbrado) tuvo una visión reveladora, La Muerte se le apareció y aunque no se sabe las palabras que para con él tuvo a partir de ese momento Don Miguel de Mañara se convirtió en el mejor de los cristianos. Qué curioso, ¿Quizá un antecedente del Tenorio? Ummmm jajaja En Sevilla hay de tó!!
A partir de ese momento de revelación que apela a las vánitas barrocas, Don Miguel como devoto y cristiano convencido y arrepentido dedica su vida a la religión y gracias a él tenemos el gusto de conservar en Sevilla un tesoro barroco con un programa iconográfico completo (es el único programa iconográfico completo de esa fecha o anterior que se conserva en una iglesia, parroquia o templo sevillano), que lógicamente tiene como emblema LA CARIDAD.
¿Qué es el Hospital de la Caridad? Os estaréis preguntando… pues llegó la hora…
La Hermanada y Cofradía de la Santa Caridad se fundó a mediados del siglo XV con el fin de enterrar a los ahogados en el río y a los ajusticiados, cuyos cuerpos nadie reclamaba. Pero es en el siglo XVI cuando se asienta en su actual emplazamiento, en la antigua Capilla de San Jorge, ocupando algunas de las naves laterales de las Atarazanas Reales.
En 1687 se empezó a construir la actual iglesia por el arquitecto Pedro Sánchez Falconete en las Atarazanas Reales concluyéndose las obras en 1670. Templo de estilo barroco formado por una sola nave, presbiterio y coro a los pies. Se cubre por bóveda de cañón decorado con yeserías. Presenta fachada exterior a modo de retablo con molduras enmarcadas con azulejos pintados con santos y alegorías. En la parte superior se remata por ático y cornisa con baranda de hierro y pináculos en los extremos.
Retablo mayor “El entierro de Cristo”. De estilo barroco es obra de Bernardo Simón de Pineda (1674) y consta de banco, cuerpo y ático. Sobre el banco aparecen parejas de niños fingiendo sostener la estructura del retablo. Se encuentra presidido por pintura titular realizada por Pedro Roldán y flanqueado por esculturas de “San Jorge” y “San Roque” obras también de Roldán. Sobre el ático se sitúan esculturas de las tres virtudes “La Fe”, “La Esperanza” y “La Caridad” obras del mismo autor. En los muros laterales de la nave, sobre el lado izquierdo, se encuentra el retablo de “La Anunciación” obra de Fernando de Pineda (1670) y presidido por imagen titular realizada por Murillo. Sobre este retablo se sitúan dos pinturas “El viaje de Jacob” y “San Juan de Dios transportando a un enfermo”. En lado derecho se encuentra el retablo del “Santo Cristo de la Caridad” obra de Simón Pineda presidido por titular obra de Pedro Roldán. En el lado izquierdo se encuentra el retablo de “La Virgen de la Caridad” anónimo del siglo XVI y sobre el ático pintura del “Niño Jesús” realizada por Murillo. Sobre este retablo se sitúa pintura de “Moisés haciendo brotar el agua de la roca” realizada también por Murillo. En el lado derecho se encuentra el retablo de “San José” presidido por escultura titular cercana al taller de Pedro Roldán y sobre el ático, “San Juan Bautista Niño” pintura realizada por Murillo. Amén de muchisisisisimas obras más de gran calidad.....
La sala baja de cabildos actualmente se dedica a museo. En una vitrina se conserva la mascarilla mortuoria de D. Miguel de Mañara así como una serie de objetos personales. En la actualidad la Hermandad sigue desempeñando labores caritativas.
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